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The Artists

Artist's name:

Nina Smoot-Cain

(Nina is a participant in ParkArt 2000, in Spencer, Iowa)

Artist's picture:

Artist's statement:





Pinto para tener una oportunidad de jugar con color líquido, repito, las texturas, y dimensión de una variable. " pintura de I para conocerse. Sé para pintarme." Hago arte para jugar y para aprender. También hago los murals en grande del mosaico de public/community, colaborando a menudo con otros artistas, estudiantes, o voluntarios del adulto. No hago ninguna distinción entre mi pintura del estudio o funcionamiento en la colaboración con otras. Mis ilustraciones personales y mis proyectos mural en grande reflejan una búsqueda de por vida para comunicar unspoken ideas y las verdades de mi family/community/culture. Mientras que éstas son mis visiones, se desarrollan y se actúan a veces sobre de colaboración con vivir y obrar recíprocamente con otros. Para mí, la fabricación del arte es un acto profundamente espiritual que honra al creador en todos los nosotros. Cada pedazo creo marcos una reflexión de un momento en época de mi propia existencia. Mientras que los pedazos se agregan juntos, en la reflexión, me dicen metaphorically donde he estado y donde voy; se convierten en mi últimos, presente, y futuro, se convierten en mi historia. Este diálogo constante en y con el proceso creativo permite que cuente mi historia y que haga un expediente visual de mi existencia. Pues otros opinión el trabajo un nuevo diálogo comienza. Esta extensión a mi familia, amigos, y extranjeros permite que tenga unspoken voz en la comprensión mutua de nuestra existencia junta. Es mi esperanza que mis declaraciones visuales combinan y reflejan el viaje y unspoken verdades de otras en nuestra sociedad. Sugerencias para las respuestas artísticas del estudiante: Pues usted verá en mis pinturas, la luna y los rituales en las vidas de las mujeres son temas importantes en mi trabajo. Los estudiantes pueden desear hacer el trabajo de arte en el cual una figura del mundo natural se convierte en un carácter en su trabajo. Estoy interesado en ese lugar en la imaginación en donde el mundo ideal y el mundo el despertar se intersecan. Considere cómo utilizo color para aumentar esta calidad dream-like. Usted puede notar que los rituales del alimento (que se preparan verdes, café de la mañana) son una fuente de la inspiración artística para mí. Qué tradiciones el comer tienen significado en su familia? Usted puede notar que nuestras vidas en diversas horas del día son un tema en mi trabajo ("señoras de la mañana de domingo "). Usted puede también notar que me mezclo a veces encima de diversos estilos de la pintura (tales como imágenes muy realistas al lado de imágenes muy abstraídas) en la misma pintura. Considere porqué elijo hacer eso, y considere cómo usted puede ser que mezcle estilos en una sola imagen en su propio trabajo. Aquí está algo del pensamiento detrás de mi pintura: Muchas mujeres del mundo occidental contemporáneo se olvidaron de lo que sabían nuestros antepasados - cómo bailar con la luna. Sus vidas fueron dirigidas por las fases de la luna, cuándo plantar, cuándo cosechar, cuándo cocinar ciertos alimentos, cuándo ayunar, diversas fases de sus propios cuerpos eran coincidentes a las fases de la luna, incluyendo cuando sus niños nacerían. Utilizo la cara de la " luna " a través de cuando estoy haciendo referencias culturas y las generaciones. Refering a nuestro consiousness acumulativo, no individuo específico, las mujeres y niños de nuestro pasado. (los que conjuramos para arriba en nuestros sueños mientras que intentamos entender nuestras propias conexiones a las últimas vidas). Los verdes del collard (mostaza, nabo, dandilion, col rizada, cardo suizo y espinaca - otras variedades de verdes populares en cocinas negras en el sur y del norte) extienden a través de otras culturas también. En mi familia específicamente, los verdes fueron cocinados el sábado para la cena de domingo. Aprendí mi madre de y mi suegra, que aprendió de sus madres, las estaciones en las cuales ciertos verdes deben ser preparados. Los collards no son de dulces y de blandos hasta después de la primera helada, que se refiere otra vez de nuevo al conocimiento plantar y la cosecha que se ha pasado a partir de una generación al siguiente. Como parte de mi trabajo con los estudiantes, utilizo muy a menudo rituales del alimento para hacer las conexiones generales que ayudan a estos estudiantes a entender sus propios rituales de la cultura y de la familia. De esto, puedo comenzar a consolidar la noción de la " comunidad " de su perspectiva. Sé que los verdes del collard también están comidos en el Brasil - Mirtes Zwierzynski y yo descubrió esta conexión hace algunos años cuando llevé los collards y la col (uno de mis platos especiales) su hogar para una cena de la suerte del crisol (una cena en la cual todas las huéspedes contribuyen a la comida). Mirtes es un colega del amigo y del artista del Brasil que trabaja a menudo con mí aquí en Chicago. Usted puede ver algunas de sus pinturas en este website. - Nina Smoot Cain

Sample of Artist's Work

"Dream Street" copyright Nina Smoot Cain
"Ritual" copyright Nina Smoot Cain
"Keila" copyright Nina Smoot Cain
"Morning Coffee" copyright Nina Smoot Cain

Additional images and information


"Angelina 2" copyright Nina Smoot Cain

"Lynn" copyright Nina Smoot Cain

"Sunday Morning Ladies" copyright Nina Smoot Cain:

Drawing on the Mexican tradition of Day of the Dead altars, Cynthia Weiss, Mirtes Zwierzynski, and Nina Smoot Cain collaborated to create an "ofrenda" to honor the memory of the late beloved Chicago mayor Harold Washington. This altar was part of a series of events at the Duncan YMCA Chernin Center for the Arts to remember Chicago's first African American mayor, recalling his humor, his courage, and his commitment to equity and social justice.


An Altar for Harold (Washington) copyright 1997

 

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